유화의 예술

Jan van Eyck, Ancolfini Portrait, 1400 년대 중반
르네상스 시대에 예술이 급증했습니다. 그림에 원근법을 배치하는 방법을 발견하여 특히 생동감있게 만들었 기 때문에이 시대 이전에는 결코 상상조차 할 수 없었습니다. 유성 페인트의 발명과 캔버스에 그림의 완성은 예술계를 이전에는 전혀 상상할 수 없었던 새로운 길로 바꿔 놓았습니다. 유화는 색상에 혁명을 일으켜 예술가들이 그림에 스테인드 글라스 모양을 부여 할 수있게했습니다. 얇은 유약에 색상을 적용함으로써, 예술가들은 빛이 다양한 층을 통과하고 동일한 층을 통해 시청자의 눈으로 되돌아 올 때 그림 안에서 빛을 발할 수있었습니다. 르네상스 예술의 거인의 이름 : Jan van Eyck (1383 ~ 1440, Hans Holbein the Elder (1460 ~ 1524), Hans Holbein the Younger (1497 ~ 1543), Leonardo da Vinci (1452 ~ 1519), Albrecht Durer (1471) ~ 1528)미켈란젤로 (1475 년에서 1564 년까지)와 다른 많은 사람들은 탁월함을 향한 탁월한 여행으로 서양 예술을 시작했습니다. 나머지 시간 동안 모든 그림은 르네상스의 주인에 대해 측정됩니다.
르네상스 시대에는 음악이 더욱 복잡하고 아름답게되었습니다. 약 1410 년에서 1600 년 사이에 음악은 앞으로 나아갔습니다. 이 발전의 적어도 일부는 인쇄기를 사용하여 악보를 인쇄하는 것이 었습니다. 1470 년부터 인쇄기는 악보를 만들어 내고있었습니다. 이 기간 동안 유명한 악기 제조 업체가 등장하기 시작했습니다 : Stradivarius (바이올린) 및 Meuschel (트럼펫). 바로크 음악은 약 1600 년에 시작되어 결국 고전 시대로 이어졌습니다. 비발디, 헨델, 바흐와 같은 작곡가들은 바로크 시대에 인기가있었습니다. 바로크 시대에는 작곡가가 더 복잡하고 정교한 음악 테마를 사용하기 시작했으며 작곡가의 연주자에게 작곡가의 아이디어를 전달하는 데 중요한 음악 표기법이 변경되었습니다.바로크는 연주 스타일의 복잡성을 확대하고 연주자들이 연주 기술에 더 능숙 해 지도록 강요했습니다.
르네상스 음악 스타일은 바로크 (1600 ~ 1760), 클래식 음악 시대 (1730 ~ 1820), 로맨틱 시대 (1815 ~ 1910)로 이어질 것입니다.